Arte desde 1900
Modernidad, antimodernidad, posmodernidad
por Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H.D. Buchloh
Akal · 1ª edición
📚 Comprar "Arte desde 1900"
Elige tu plataforma preferida
Enlace de afiliado · Sin coste adicional para ti
Ventajas y desventajas
Puntos fuertes
- Profundidad analítica sin igual en el ámbito del arte del siglo XX
- Cuatro perspectivas críticas diferentes enriquecen el análisis
- Estructura cronológica que facilita la navegación
Limitaciones
- Lenguaje académico denso que requiere formación previa considerable
- No es apto para lectores sin base en teoría crítica del arte
- El volumen puede resultar abrumador
¿Para quién es este libro?
¿Para quién es?
- Estudiantes de historia del arte a nivel universitario
- Críticos, comisarios y profesionales del mundo del arte
- Artistas con formación académica avanzada
¿Para quién NO es?
- Lectores sin formación previa en teoría del arte
- Quien busca una introducción accesible al arte contemporáneo
Qué ofrece este libro
Arte desde 1900: modernidad, antimodernidad, posmodernidad es uno de los libros de historia del arte más ambiciosos y rigurosos publicados en las últimas décadas. Escrito colectivamente por cuatro de los críticos e historiadores del arte más influyentes del mundo anglosajón —Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois y Benjamin H.D. Buchloh—, el libro ofrece un análisis comprensivo del arte occidental desde el primer año del siglo XX hasta los albores del XXI.
Lo que hace a este libro singular no es solo su extensión o su rigor, sino su estructura: en lugar de una narrativa única y lineal, el libro organiza la historia del arte en entradas cronológicas correspondientes a años y eventos clave, cada una escrita desde la perspectiva de uno de los cuatro autores. Esta multiplicidad de voces produce un texto que constantemente se cuestiona a sí mismo y que refleja los debates críticos reales del campo.
Contenido y valor editorial
El libro combina historia del arte en sentido tradicional con teoría crítica de alto nivel. Cada entrada cronológica analiza un momento, una obra, un movimiento o un debate que el autor considera pivotal. La combinación de perspectivas —el psicoanálisis de Foster, el formalismo de Bois, el marxismo de Buchloh, el estructuralismo de Krauss— produce un texto que es más rico y más complejo que cualquier obra de autor único podría ser.
Los textos introductorios sobre los métodos histórico-artísticos que utilizan los autores —psicoanálisis, historia social, formalismo, deconstrucción— son en sí mismos una valiosa introducción a las diferentes formas de abordar el estudio del arte contemporáneo. Para un estudiante de historia del arte, estos textos tienen tanto valor pedagógico como los análisis de obras específicas.
El aparato crítico es formidable: bibliografías extensas, índices detallados y un sistema de referencias cruzadas entre entradas facilitan el uso del libro como herramienta de investigación además de como texto de lectura.
Para quién es
Este libro no es para principiantes. Está dirigido a estudiantes universitarios de historia del arte, críticos, comisarios, artistas con formación académica avanzada y cualquier profesional del mundo del arte que quiera tener una referencia comprensiva y teóricamente sofisticada sobre el arte del siglo XX. Para estos lectores, es prácticamente imprescindible.
Para quien se acerca al arte contemporáneo por primera vez, existen introducciones más accesibles. Pero quien ya tiene la base teórica necesaria encontrará en este libro una referencia que usará durante años.
Veredicto final
Arte desde 1900 es una obra mayor de la historiografía artística contemporánea. Su dificultad es real pero justificada: el arte del siglo XX es complejo, contradictorio y exige herramientas críticas sofisticadas para ser comprendido en toda su riqueza. Este libro proporciona esas herramientas con una profundidad que ninguna otra obra comparable iguala en español.
📚 Comprar "Arte desde 1900"
Elige tu plataforma preferida
Enlace de afiliado · Sin coste adicional para ti